Entradas por Factoría Arte y Desarrollo

Gestión Cultural hoy

Estimados amigos, Nos asomamos a nuestro blog en esta ocasión para compartir con vosotros un artículo sobre Gestión Cultural, con relación a la puesta en marcha de la 6ª Edición de nuestro Curso de Experto en Gestión Cultural que ponemos en marcha en el mes de Octubre en Madrid. Recordad que también tenemos edición online. Desde numerosos sectores(educación, sanidad, turismo…) aparecen continuamente mensajes pesimistas que hablan de recortes, de precariedad y de la necesidad de buscar nuevas fórmulas que, por lo general vienen de fuera del propio entorno que genera la queja. Desde el sector cultural, la vivencia de la crisis se materializa en diversos intentos de adaptación: * Transformación de los formatos para eventos periódicos (i.e. conversión de los festivales anuales en bianuales). * Búsqueda de patrocinadores externos U otras formulas mixtas para la producción de las iniciativas y proyectos (i.e. cesión de espacios para exhibición de iniciativas privadas, sin ningún apoyo económico, pero con la firma de la institución como promotora). * Supresión de iniciativas -incluso de algunas tradicionales- culturales. *  Fracaso de algunas entidades dedicadas a la gestión de la cultura, especialmente aquellas que en los inicios de la crisis presentaban un considerable peso de estructura que terminó ahogando […]

Cultura para una Crisis

Con motivo del desarrollo de nuestra Escuela de Verano, y más concretamente del curso Proyectos Culturales: Diseño y Evaluación, os ofrecemos este post sobre la necesidad de adaptación de los modelos de gestión cultural a tiempos tan difíciles como los que atravesamos. Esperamos que os sea de utilidad. En los tiempos actuales donde parece que vivimos una crisis generalizada(no sólo de económicas, sino también de valores) resulta habitual la proliferación de artículos y comentarios sobre cómo eso afecta al mundo del arte y, más ampliamente, de la gestión cultural. Desde numerosos sectores(educación, sanidad, turismo…) aparecen continuamente mensajes pesimistas que hablan de recortes, de precariedad y de la necesidad de buscar nuevas fórmulas que, por lo general vienen de fuera del propio entorno que genera la queja. Desde el sector cultural, la vivencia de la crisis se materializa en diversos intentos de adaptación: Transformación de los formatos para eventos periódicos (i.e. conversión de los festivales anuales en bianuales). Búsqueda de patrocinadores externos U otras formulas mixtas para la producción de las iniciativas y proyectos (i.e. cesión de espacios para exhibición de iniciativas privadas, sin ningún apoyo económico, pero con la firma de la institución como promotora). Supresión de iniciativas -incluso de […]

Metodología y rigor en Talleres de Intervención

Con motivo de la programación del curso Taller de Talleres de Intervención Social en el seno de la Escuela de Verano de este año, os dejamos unos apuntes sobre metodología de talleres de intervención. Esperamos que lo disfrutéis. El formato de talleres presenta, con frecuencia algunas carencias con relación al os requisitos metodológicos mínimos. Es probable que una de las razones que justifiquen estas carencias, sea el hecho de que al trabajar con grupos de personas heterogéneas, y en entornos diversos, dificulte las posibilidades de estandarización y control de las condiciones en las que se realizan las diferentes actividades que constituyen el taller.Aún con la consideración de estas dificultades añadidas, los criterios de diseño para el desarrollo de actividades con un formato de taller deben cumplir todas las fases de cualquier estrategia de intervención para cualquier tipo de colectivos, de manera que garanticen que los resultados obtenidos vengan explicados en un porcentaje significativo, por las condiciones de intervención que hayamos diseñado y puesto en marcha. Rigor vs. ecología en la intervención El hecho de cumplir con estos criterios de deberá menoscabar los objetivos que han quedado establecido en fases anteriores durante el diseño, y que son propios del formato de […]

Entrevista a J.A. Mondragón para “Locos por la Cultura”

Os dejamos a continuación la entrevista que los organizadores de Locos por la Cultura hicieron a José Antonio Mondragón. La fantástica iniciativa abordó distintas cuestiones sobre el emprendimiento cultural y tuvimos la suerte de estar presentes con una comunicación.   El director de Factoría de Arte y Desarrollo estará en Locos por la cultura vislumbrando las oportunidades que ofrece el nuevo posicionamiento cultural de Málaga José Antonio Mondragón es licenciado y doctor en Psicología, será por eso que entiende a los artistas y concibe la gestión cultural como una forma de dar respuesta a una necesidad previa. También es Máster en Administración de Empresas y en Control de Gasto en la Gestión, autor de distintos libros y artículos especializados, docente en distintos cursos de experto y, desde hace años, director de Factoría de Arte y Desarrollo, empresa que gestiona y difunde proyectos relacionados con la cultura. ¿Su último reto? Coordinar las exposiciones y actividades del Centre Pompidou de Málaga, Colección del Museo Ruso de Málaga y del Museo Casa Natal de Picasso. Parece casi un milagro que le quede tiempo para concedernos esta entrevista… Explícanos en pocas palabras qué hace un gestor cultural. ¿Se entiende esta figura en España? ¿Y fuera? El gestor cultural […]

CMC: Cuadernos de Mediación Cultural (III)

En torno a la iniciación de nuestro nuevo curso de experto en Educación y Mediación Cultural, iniciamos esta serie de 4 documentos técnicos a los que hemos llamado CMC: Cuadernos de Mediación Cultural. Esperamos que los disfrutéis. Las fases que implicará esta experiencia serán: Acogida Como su propio nombre indica, el inicio de la experiencia debe ser la recepción del visitante, prestando especial atención a su necesidad de familiarizarse con el espacio y los que allí se encuentran. Debe contribuir a que el ciudadano se encuentre confortable, relajado y pueda tomar conciencia de que algo está a punto de comenzar Inicio El paso por un centro de arte debe ser algo que despierte el interés de quien entra; pero debe tener un carácter progresivo y gradual a medida que se progresa en la investigación de lo que ofrece el espacio. Este es el momento de la evaluación por ambas partes: tanto el equipo de mediadores como los visitantes deberán determinar qué es lo que se busca; cuál es la demanda, la necesidad del cliente. Aquí se abren diversas posibilidades que tienen por objeto prestar el mejor servicio; entendiendo éste, no como la demostración más eficaz de las obras dispuestas en las distintas salas, sino […]

CMC: Cuadernos de Mediación Cultural (II)

De la visita guiada a la experiencia interactiva En torno a la iniciación de nuestro nuevo curso de Experto en Educación y Mediación Cultural, iniciamos esta serie de 4 documentos técnicos a los que hemos llamado CMC: Cuedernos de Mediación Cultural. Esperamos que sea de vuestro agrado. De forma tradicional, los guías de los museos, mostraban a los visitantes las diferentes obras o exposiciones utilizando una explicación con una sola dirección: la transmisión de conocimientos desde el que los tiene hasta el que no los posee. El concepto de Mediación Cultural aplicado a Centros de Arte pretende superar este paradigma. Para ello convierte al visitante en alguien activo; que tiene criterio y que puede aportar su visión del arte o incluso del mundo. Que se relaciona con el espacio de una forma diferente a como lo hace el visitante; que establece una relación interactiva con el espacio, con las colecciones que en él están y con las diferentes herramientas de acercamiento que los mediadores ponen a disposición de los visitantes. La relación del mediador educacional con los asistentes al museo debe ser horizontal, entre iguales, puesto que el eje fundamental se centra en la capacidad de interpretación del observador, con […]

CMC: Cuadernos de Mediación Cultural (I)

En torno a la iniciación de nuestro nuevo curso de expertos en Educación y Mediación Cultural, iniciamos esta serie de 4 documentos técnicos a los que hemos llamado CMC: Cuadernos de Mediación Cultural. Esperamos que sea de vuestro agrado. De forma tradicional, los guías de los museos, mostraban a los visitantes las diferentes obras o exposiciones utilizando una explicación con una sola dirección: la transmisión de conocimientos desde el que los tiene hasta el que no los posee. El concepto de Mediación Cultural aplicado a Centros de Arte pretende superar este paradigma. Para ello convierte al visitante en alguien activo; que tiene criterio y que puede aportar su visión del arte o incluso del mundo. Que se relaciona con el espacio de una forma diferente a como lo hace el visitante; que establece una relación interactiva con el espacio, con las colecciones que en él están y con las diferentes herramientas de acercamiento que los mediadores ponen a disposición de los visitantes. La relación del mediador educacional con los asistentes al museo debe ser horizontal, entre iguales, puesto que el eje fundamental se centra en la capacidad de interpretación del observador, con independencia de cuál sea su formación o el rol que desempeñe […]

Para sentirse como en Casa [Sostoa]

Llamo y nos abre la puerta. Estoy seguro de que ha mirado por la mirilla antes. Normal: es Su Casa. Pedro Alarcón nos hace pasar. Casi todo es blanco y me siento inquieto. Quiero ver más, pronto, pero ha de hacer los honores a sus invitados. Casa Sostoa huele a arte, a generosidad y a sinceridad por partes iguales. De la mano de  [su dueño/promotor/instalador/prescriptor/programador/comisario/mecenas] Pedro, descubrimos las distintas estancias y sus contenidos. La entrada queda como un lugar de paso.  Las piezas de Verónica Ruth en el salón, que son como un listado de deseos; y en el comedor José María Escalona, que no termina de convencer, pero que invita con su primera obra, a visitar el resto. Y caminamos hacia el Estudio, donde Escalona cumple lo que promete con su interpretación del paisaje una vez más. Allí es vigilado de reojo por una Súper M, que les protege, a él y a su primera hija. Pasamos por el Corredor para llegar al Dormitorio de Invitados. Nos sorprenden los mosquitos custodios -que me he traído a nuestro espacio- atrincherados en una naturaleza “que se ha convertido en salvaje poco a poco“. Pedimos ir al Baño por la curiosidad. Verónica […]

Microteatro por un Sueño

Hoy estamos de enhorabuena. En colaboración con la Asociación HAZ hemos sido seleccionados por la Fundación Universia para desarrollar el proyecto Microteatro por un Sueño. En esta ocasión, vamos a aceptar un reto complejo, y por ello precisamente muy atractivo para nosotros. Trabajaremos con las personas con discapacidad intelectual que se encuentran cumpliendo condena en la Prisión de Estremera (Madrid). Con frecuencia, este colectivo se encuentra especialmente marginado y tiene dificultades. Las más frecuentes son: >        La no detección de su  discapacidad /enfermedad, y por tanto la falta de apoyo específico. >        La doble dificultad de entender y/o incluirse en el sistema penitenciario. >        Tensión en sus relaciones  y posibles  abusos a los que pueden ser sometidos por otros internos. >        Posibles sanciones y castigos por la falta de adaptación y comprensión del contexto. >        Definitiva pérdida de capacidad de decisión y sometimiento. >        Dificultad para elaborar un proyecto de futuro. A través de una metodología de implicación activa y trabajo individualizado,  los participantes cambiarán sus roles negativos adquiridos este nuevo entorno, donde la carga de lo institucional y de opresión es muy alta, dejando escuchar su voz y sus deseos libremente con relación al lugar hacia el que quieren dirigir […]

Gestión Cultural, Hoy (III)

Continuamos acercándonos a la fecha de inicio de nuestro CURSO DE EXPERTO EN GESTIÓN CULTURAL, que comenzará en la Ciudad de Málaga el próximo día 12 de Abril en la Fundación Picasso Museo Casa Natal, de Málaga, y con motivo de este evento, os ofrecemos una nueva entrega de nuestra serie de Artículos que sobre Gestión Cultural estamos generando. Un placer poder compartirlo con vosotros. ¿Pero cómo influyen los tiempos de crisis en los propios artistas? Para este colectivo que, tradicionalmente ha aprendido a vivir en precario, ciñéndose  a presupuestos ajustados en la mayor parte de las ocasiones, estos tiempos de crisis están implicando también una serie de necesidades de adaptación. Por una parte, el perfil de artista emergente de estos momentos es el de un profesional que se ve obligado a asumir además tareas comerciales y de autopromoción. Hoy en día, cualquier persona que produce y comercializa arte conoce y maneja las redes sociales que, blogs, diseño web, por otra parte, cada vez tienen más utilidades para este colectivo. En esta línea, surgen iniciativas de formación dirigidas a artistas y colectivos que incluyen contenidos sobre desarrollo comercial, visibilización, posicionamiento e incluso utilidades de e-commerce para apoyar su carrera.  De otro […]